开票预告丨United 金沙手机APPKingdom莎士比亚全世界剧场约请,华语地区文化进步经历一瞥

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华语地区文化发展经验一瞥

时间:2013年01月04日来源:《中国艺术报》作者:鲁肖荷

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 旅程艺术节文化沙龙现场,听众积极发言  

日前,香港艺术家荣念曾于1979年发起的旅程艺术节首次在北京展开它的第33次旅程。5天时间里,来自香港、台北、新加坡的戏剧工作者与北京同行相聚于北京蓬蒿剧场,在蓬蒿剧场主人王翔的主持下,参与者通过研讨会、文化沙龙及戏剧展演方式就戏剧文化组织同政府、民间、文化政策的关系交流经验。除却戏剧自身,与戏剧相关的诸多社会文化议题也成为艺术家们讨论的热点。本次论坛的嘉宾、中国传媒大学文化发展研究院教授齐勇锋认为,论坛总结出的华语地区剧场文化发展经验能成为当前我国文化发展事业的学习案例与镜鉴对象——旅程艺术节将两者进行了有益的整合。

  大型文化空间运营之道

  戏剧演出如何发生发展?或者更基本的,戏剧如何存在?其依托是基于健全、良性的文化组织。本次旅程艺术节第一个论坛的议题便是“评议文化组织——政府支持或半政府支持下的大型文化中心”。与会报告人以个案报告和对谈方式阐述了香港西九文化区管理局、台北中正文化中心、新加坡滨海艺术中心等如何在政府支持下展开运营。

  依靠政府支持是大型文化中心的优势所在。以台北中正文化中心即“两厅院”为例,充足的表演场地以及60%的政府补助使其能够专心做“经纪公司不做的”和“表演团体做不到的”事情。所谓“经纪公司不做的”,是指打破经纪公司的利润壁垒。如享誉国际的一流名家演出均以合理票价销售,使得普罗大众都有机会走进剧场;邀请具有挑战性和时新性的世界级演出,带动本地表演艺术的发展;在引入国际表演的同时,与本地团体合作发表作品,建立起国际交流平台。所谓“表演团体做不到的”,则是针对本地表演团体的弱项,以较充足的创作经费尝试制作高风险作品,并以完善的专业剧场设施及人力实现创意,以稳定的演出档期规划长期演出计划。除此之外,中正文化中心还经营表演艺术图书馆,发行华语地区首屈一指的表演艺术杂志《PAR》。由此可以看出,大型文化中心在专注艺术的同时,更注重从优势出发吸引多种样态的艺术表演,兼具社会教育责任和文化开蒙的使命,从而将文化中心塑造成多元化的文化空间。

  民间文化组织的旅程

  旅程艺术节的第二个论坛主题为“评议文化组织——民间发起的文化组织”。与会学者、文化评论人及机构负责人从不同角度解读了不同类型的民间文化组织的历史发展、形态功能及存在意义。

  中国艺术研究院教授刘青弋从社会文化层面谈到,香港“进念·二十面体”革新了传统排演方式,重新构建了剧场的社会功能,确立了自身明确的核心价值观,对促进社会民主起到推动作用。台北表演艺术联盟副秘书长杜惠萍介绍了该组织成立的缘起以及主要工作目标和概况。表演艺术联盟除了进行日常事务性的行政工作,如“建立表演艺术界和政府部门间的对话与沟通渠道”、“开发整合表演艺术界资源”、“激励整体艺术环境成长”等外,亦成为文创产业中的一个重要部分,每年定期举办艺术节及大型艺文活动。联盟举办的华山艺术生活节在华山文化创意园区展开,为期一个月的艺术节吸引世界各地的策展人和表演团体前往演出,至今已成功举办三届,形成产业品牌。新加坡文化评论人黄浩威介绍了本地戏剧团体“戏剧盒”所进行的一系列跨族群剧场实践,并提出受国家资助的民间文化组织是否该回避演出敏感禁忌题材的疑问。

  文化政策与民间文化组织

  民间文化组织的生存大环境仍是整个社会空间,文化政策是为其指引方向的风向标之一。文化组织和文化政策的关系怎样支持和促进民间文化组织的生存、发展和创作呢?这二者之间是相互博弈还是相互推动?第三场论坛以“评议民间文化组织与文化政策的互动关系”为主题,香港和新加坡相关人士介绍了当地文化政策,从不同角度提出认识与省思。

  新加坡国家艺术理事会才艺拓展兼艺术拓展部副司长黄月薇曾是剧场工作者,她详细介绍了20年来新加坡文化硬件及软件建设。新加坡政府发布的“文艺复兴城市报告”,分阶段设立不同的任务重点,如艺术人才培养、文化组织专业化和建立观众群为第一阶段,将新加坡文化引入国际的“艺术和创新经济”为第二阶段,发展内容、文化慈善和生态系统为第三阶段。她观察到艺术家对政府决策的批判及挑战,如认为政府的政策考量是以经济利益为目的。黄月薇表示,艺术家的挑战姿态是必然现象。政府除了开展艺术和文化探讨外,还应将角色转变为资助和发展中介,帮助艺术家建立资源和联系网络,不断制定新的政策和策略。

  曾任香港立法会议员的陈淑庄律师,有近20年舞台表演经验。她审视了香港文化机构的种种历史演变,根据具体案例指出政府决策在缺乏长远文化愿景的捍卫下,很有可能变成文化砒霜。但也有案例表明,政府对作为“本地文化发展的最大推动力”的民间文化组织的扶持能够促进艺术良性发展,比如,政府以低廉的租金为艺术团体提供场地,催生出艺术村、土瓜湾牛棚等创作空间。陈淑庄认为,目前香港除了应成立职责更为明确的文化部门外,还应使文化融入生活以及各项公共政策之中,使其成为公共行政中的一种语言,这样文化产业的发展才能永续。

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刀刃染红。

登上皇位的一袭红裙,

是麦克白,是麦克白夫人,

还是你和我?

麦克白被三女巫预言将加冕为王,他与夫人旋即展开杀戮。先刃国王邓肯,再除大将班戈,顺利登上王位。但夫妻二人亦因而展开无可逆转的悲剧。

然而,城堡不在苏格兰,却在远古的东方;登上皇位的,是麦克白。也是麦克白夫人。

此剧首演为英国莎士比亚环球剧场及香港艺术节联合邀约。

媒体评论

“邓树荣导演的性别演绎极具原创性,必被写入当代演绎莎剧的历史。”

——国际演艺评论家协会总会兼任秘书长Mr. Octavian Saiu

“我必须承认在我看过很多的《麦克白》演出中,这个版本绝对出类拔萃。它透过充满意象和精炼的舞台调度及形体,把这个经典文本亮丽地演绎出来。”

——华莎多样剧场(TR Warszawa)艺术总监及著名导演Grzegorz Jarzyna

“邓树荣的《麦克白的悲剧》超越了对莎士比亚表演的单一诠释,透过一个家喻户晓的故事,将我们带入一个神秘的中国风景。”

——International Theatre Reviews

创作历程

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2012年,邓树荣戏剧工作室获伦敦莎士比亚环球剧场邀请参加世界莎剧节(Globe
to Globe
Festival),以粤语演出《泰特斯》。2015年,环球剧场再次邀请工作室演出粤语版的《麦克白》,并获得香港艺术节共同委约,于2016年作香港首演。2017年获三个欧洲艺术节邀请:罗马尼亚锡比乌国际戏剧节、德国诺伊斯国际莎剧节及塞尔维亚因吉亚伊塔卡国际莎剧节。

适逢去年为香港回归二十周年,香港驻柏林经贸办委约《麦克白》巡演柏林,维也纳及华莎,以作志庆,并获民政事务局及艺术发展局协助,遂促成了欧洲六城巡演。2018年获香港康乐文化事务署邀请在香港再作公演。2019年,《麦克白》将会于中国不同城市作巡回演出。

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主演名单

麦克白/麦克白夫人/现代男人:梵谷

麦克白夫人/麦克白/现代女人:黎玉清

班戈:黄隽谦

女巫/刺客:卢嘉骏

女巫/刺客/医士:伍智铿

西登/女巫/刺客:陈港虹

洛斯:唐晓枫

安格斯:陈家杰

邓肯/薛华特/邓肯鬼魂:黄兆辉

玛尔康:陈庭轩

唐纳本/弗伦斯/小薜华特/薜华特之子: 杜隽饶

麦德夫/费辅爵爷:黄珏基

凌诺斯:叶兴华

麦德夫夫人:张静文

2019广州艺术节

Guangzhou Art Festival

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香港特别行政区政府康乐及文化事务署 × 广州大剧院联合主办

邓树荣戏剧工作室《麦克白的悲剧》

————2015年英国莎士比亚环球剧场特邀作品;新版本更上一层楼,跨越时空性别的演绎

演出时间:6月28-29日 19:30

演出地点:广州大剧院 实验剧场

*演出时长:120分钟

* 粤语演出,配中文字幕

* 1.2米以上观众一人一票,凭票入场。

(1.2米以下儿童谢绝入场)

– 演出票价 –

原价政府补贴惠民价58030028038020018018010080

全场演出享受政府惠民补贴

年费会员不再享受折上折

422 10:22开票

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活动时间:即日起至2019年5月1日每周六、日9点起;

活动期间,银联白金和钻石信用卡持卡人使用银联在线支付购票,可尊享8折优惠,单卡单日限享1次,每月限享4次优惠。每月限前500名。数量有限,先到先得。本次活动不支持在线支付成功订票的退货处理。

活动细则咨询:400-62-95516

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改编、导演及剧本翻译:邓树荣

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演艺学院戏剧学院前院长、著名导演及戏剧教育家,曾于巴黎 Ecole de la Belle
de Mai
接受演员训练,在新索邦大学获戏剧硕士,现任“邓树荣戏剧工作室”艺术总监、香港艺术发展局及香港舞蹈团的荣誉艺术顾问,西九文化区咨询会及港台文化合作委员会成员。

他认为剧场是一种透过自我发现去感受生命的艺术形式,确认身体是最核心的表达工具,媒体称他为“简约剧场炼金术士”及“香港最具才华的剧场导演之一”。曾导演超过五十项舞台演出,包括戏剧、舞剧及歌剧,近年主要作品包括《泰特斯》、《泰特斯
2.0》、《舞.雷雨》、《麦克白的悲剧》、《大同》、《安提戈涅》、《桃花扇》、《荷夫曼的故事》、《就让世界黑下去吧》及《戈登的手机》,均于世界各地演出。

他的主要奖项包括香港舞台剧奖三届最佳导演奖、法国文化部“艺术及文学军官勋章”、香港艺术发展奖艺术成就奖
、行政长官社会服务奖狀、香港舞蹈年奖最值得表扬剧作指导奖、广州南方都市报“深港生活大奖”之“年度艺文人物奖”,
香港艺术发展奖年度最佳艺术家奖
、香港演艺学院及香港岭南大学荣誉院士,2018年获罗马尼亚Undercloud
Festival 颁发卓越奖,表扬其艺术成就。

树荣戏剧工作室

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“邓树荣戏剧工作室”前身是创立于1996年的“无人地带”。后者曾是艺术发展局行政资助团体,共创作了十六出作品。2009年“无人地带”易名为“邓树荣戏剧工作室”,定位为一戏剧硏创及教育中心,目标是推动香港当代剧场发展,并引发公众藉剧场艺术丰盛人生。工作室的艺术方向是以身体出发的简约美学,近年创作焦点是将当代视点注入经典文本,其作品经常亮相于本地重要的演出平台及多个国际艺术节,并获香港舞台剧奖及舞蹈年奖多个奖项及海外媒体高度评价。

《泰特斯》2008年于香港艺术节首演,2012年获邀参加伦敦文化奥运,在环球剧场演出,2013年应邀于德国柏林及诺伊斯国际莎剧节演出,同年10月电影版于在香港公演。其变奏《泰特斯2.0》首演于2009年,随后十年巡演了新加坡、北京、台北、上海、澳门、腓特烈斯塔、乐斯拉夫及比托姆、伦敦、格旦斯克国际莎剧节及俄斯突拉发国际莎剧节,更于今年七月获邀成为香港“大馆”的开幕季节目。

《打转教室》首演于2011年,至今共演出127场,足迹遍及欧亚多个城市,并曾于爱丁堡艺穗节上演三星期。《舞・雷雨》改编自戏剧经典《雷雨》、并与著名编剧家邢亮及梅卓燕合作,于2012年香港新视野艺术节首演,并旋即获邀在2013年新加坡华艺节及翌年以“香港周2014”代表节目之一于台北关渡艺术节演出,其后更巡演中国多个城市。

2015年获伦敦莎士比亚环球剧场及香港艺术节共同委约创作《麦克白》(现称为《麦克白的悲剧》)。2017年成为香港回归二十周年的节目之一,巡演于锡比乌、柏林、诺伊斯、维也纳、华莎及因吉亚。

2016年获西九文化区邀请,将希腊经典《安提戈涅》移至户外演出,并作全球在线直播今年七月,获西九文化区及巴塞隆拿Grec
国际艺术节委约,在巴塞隆拿首演了《就让世界黑下去吧》。

2014至17年获民政事务局“艺能发展资助计划”及“利希慎基金”资助,创办“形体戏剧训练课程”,目标是培养本地具视野及创造力的接班人。课程自开办以来广获肯定,为“2015香港艺术发展奬艺术教育奬”得主。

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